Que nadie se atreva a tocar a mi viejo

Sonia tiene 21 años.  En su nuca lleva tatuada la frase Sing your life al igual que su hermana Federica. “A nuestro papá le gustaba mucho la banda The Smiths (autores de la canción) y resulta que a las dos nos gusta cantar. No somos muy buenas pero nos gusta.”

Ambas crecieron escuchando dicha banda, por eso decidieron tatuarse esa frase: “para nunca olvidarnos de nuestra infancia”. Explican que la frase tiene un significado muy alegre que es “viví la vida cantando”.

Cuando se tatuaron Sonia tenía 18 y Federica 16. Según la Ley, está prohibido tatuar a menores salvo que tengan el consentimiento firmado de un mayor responsable. “Esto fue un problema porque el tatuador no aceptaba trabajar con una persona menor así que tuvimos que falsificar una autorización. Es obvio que se dio cuenta pero le debemos haber dado lástima o ternura y decidió tatuarnos igual.” Sin embargo, los problemas no terminaron ahí. “Cuando volvimos a casa mi vieja se calentó mal. No sé si porque habíamos falsificado su firma o porque el tatuaje era un gesto para mi viejo. Con él no tuvimos problemas porque somos más complices. Después de un tiempo todos se olvidaron. Me hice dos más y nunca me dijeron nada”.

A la hora de plantearse el “para siempre”, Sonia admite: “Me gusta pensar que en 60 años, cuando tenga nietos y bis nietos, mi tatuaje va a seguir ahí, tan intacto. Me gustaría que ellos crezcan con ese mensaje así como crecí yo. Definitivamente quisiera que esto dure para siempre”.

Los inmortales

Valentín (25) recuerda una noche fría de julio como la peor de su vida. Saliendo de un recital de La Vela Puerca en el estadio Malvinas Argentinas, su amigo Sergio perdió la vida en un accidente de auto. “El recital había sido espectacular. Él estaba excitadísimo saltando de acá para allá y de la nada salió una camioneta del estacionamiento a toda velocidad. Fue un segundo”.

En su brazo izquierdo lleva escrita la palabra Frágil. “Decidí tatuarme a los dos días del accidente. Sentía que tenía que homenajearlo de alguna manera y lo mejor me pareció algo que dure para siempre y que nos represente a los dos” cuenta Valentín. Frágil es el título de una de las canciones de La Vela Puerca, banda preferida de ambos. “Elegí esa palabra porque representa lo que somos en la vida. Yo no me había dado cuenta de esto hasta ese momento. En un segundo se me dio vuelta todo.”

Hoy, un año después del accidente, Valentín asegura que si bien la herida sigue abierta, llevar ese tatuaje lo ayuda a seguir adelante. “Yo sé que Sergio nunca va a volver, pero me gusta sentir que está presente, que lo llevo conmigo. Sé que voy a tener esto para siempre y esa es la mejor parte.”

El creador

Esteban tiene 45 años y trabaja en el local “El Alemán” en la galería Bond Street (Rodríguez Peña y Avenida Santa Fe, Capital Federal). Es tatuador desde hace 25 años y a la hora de contar su historia preferida no sabe cual elegir. “Son muchas y muy bizarras. La gente hace cada cosa…”.

Asegura que los tatuajes más comunes son aquellos referidos a la música. “La gente se tatúa por amor a la banda, por identificación con los temas o simplemente por moda. Hay niveles de fanatismo que son difíciles de creer”. Entre las historias que cuenta se encuentra la de un chico de 27 años fanático de los Rolling Stones que se tatuó la cara del cantante: Mick Jagger.

“El chabón era un pirado. Llegamos con los otros tatuadores al local a las 11 de la mañana y el pibe ya estaba tirado en la puerta esperando. Había tratado de tatuarse en American Tattoo (local vecino) pero no tenía un mango partido al medio. La cosa es que el chabón estaba convencido de que si se hacía un tatuaje que le ocupara toda la espalda, iba a poder conocer a la banda. Un pirado total.” Esteban decidió entonces tatuarlo con un descuento. Después de dos sesiones de ocho horas, la cara de Mick Jagger quedó perfectamente marcada en la espalda del joven. “Lo tatué porque me dio lástima. Era buena onda y nos regaló un whisky. Obvio después no pudo conocer a la banda… no sé cuál era su plan pero nunca más volvió”.

Historias como estas tiene un montón. Gente que se enamora, que se desenamora, fanáticos del futbol, de la religión, de la bebida… todo vale. “Creo que la gente no entiende bien el concepto de tatuarse. Se hacen algunas boludeces que realmente te dan ganas de darle una piña para que reaccione. Pero bueno, es laburo. No creo que la gente entienda bien el concepto de para siempre”.

Los testimonios dejan en claro que una banda o una canción pueden representar mucho más que un fanatismo. Muchas veces hay historias y mensajes detrás. El rock no es solamente ruido: se siente, se transpira, se lo lleva en la piel. No es solamente música, es un sentimiento, una historia y por sobre todo una vida.

Llevarlo sobre la piel es llevar todo eso con uno todos los días.

“Voy a llevarte en mí,y ahora sé muy bien que me llevarás.”
Andrés Ciro (Los Piojos)

Frankie Langdon, ex líder de “Don Adams”, se presenta junto a “Los Heladeros del Tiempo”, su nueva banda, el viernes en el ND/Ateneo.

Los Heladeros del tiempo presentan su primera placa en el mítico ND/Ateneo; este es su primer show en Capital Federal. A poco y nada de dicho evento hablamos con Frankie para que nos cuente cómo se preparan.

- “Los Heladeros del tiempo” nacieron tras la disolución de “Don Adams”…cómo fue que se formó la banda
Frankie: Yo estaba en la peluquería de mi barrio, y cuando me preparaban para un corte, una nube de shampoo salió de mi cabeza y quedó flotando en la mitad del salón. La hija del peluquero, de cinco o seis años, salió corriendo hacia la nube de shampoo, la levantó con sus manos y arrojándola hacia arriba gritó “Espuma! Libertad!”. Volví a mi casa mudo. Mi vida había cambiado para siempre. Escribí prácticamente todas las canciones del disco de un tirón y planeé grabar un disco solista. Después, convencido de que los solistas necesitan haber hecho algo antes de lanzarse solos, preferí formar un grupo para tocar este disco. Así nacieron Los Heladeros del Tiempo.

- A raíz de qué el nombre

Frankie: Siempre me gustaron los nombres que hacen alusión a un equipo, con sentido pertenencia. No hay nada de malo en llamarse “Croqueta noise”, pero prefiero los nombres que me indentifican como integrante de una delegación de algo. Los Heladeros del Tiempo son como héroes sin super poderes.  Tienen espíritu de vacaciones, de libertad, de playa, y para ser más específicos, de playa en invierno. Mi último disco con Don Adams se llamó “Segunda temporada completa”. Los Heladeros en cambio serían algo como un “Fuera de temporada”. Representan a los héroes de la niñez que, en bicicleta o a pie, recorrían playas, plazas y veredas, y hacían felices a los niños. “¡Heladero!” es un grito de paz que cada vez se escucha menos. Y como todo el mundo ha sido niño, ese recuerdo es imposible de borrar. Es parte del tiempo que congelamos Los heladeros.

- Hay un claro amor por el mar…qué es lo que te atrae tanto de el

Frankie: Es que el mar tiene razón. Mi madre siempre me dijo: “Al mar y a las motos, respeto…” Lo de las motos nunca me preocupó mucho. Pero el mar, con su eternidad y su silencio, me aplasta. Siempre envidié a Cousteau o a Dennis Wilson – dos claros referentes de Los Heladeros- por tener el valor de dedicar sus vidas al mar, e incluso por darse el lujo de ser irreverentes con él. Jacques Cousteau perdió a su hijo en las aguas, y Dennis Wilson se ahogó junto a su barco en Marina del Rey. El mar trae, el mar se lleva. ¿Vio?

- La lejanía con el mar tiene que ver con la falta de presentaciones en Capital

Frankie: Sí. Nos tomamos el otoño y el invierno de 2010 para recorrer playas heladas. Ese desierto anti-tapas de revistas es lo que más nos atrae. Eso y tocar para poca gente,. Pero ojo;  es gente que a la vez está muy atenta y se siente parte de estas canciones. Alguien que vive en una ciudad como Santa Clara en invierno, no entiende qué hace una banda de rock o pop o folk – o como sea que nos llamen- en la costa en esa época. Sin embargo, escuchan las letras, las músicas y las historias que cuentan nuestras canciones, y entienden todo. Ni siquiera se sorprenden al ver que todos usamos gorritos rojos. Queda claro que es más una tripulación que un grupo de rock.

- Sentís que de “Don Adams” a hoy las cosas relacionadas al negocio de la música cambiaron?

Frankie: No sé cuánto cambió el negocio, porque llegado al caso nunca supe cómo negociar con el medio. Sí siento que yo cambié. Por ejemplo: con Los Heladeros salimos a repartir nuestro primer disco en nuestro camión de helados, el 24 de diciembre de 2010; lo llevamos a la casa de la gente que lo había pre encargado via mail, y ahí en la vereda les tocábamos dos canciones, con guitarras, batería, contrabajo, todo. Igual que en un show. Si bien el muindo del rock nos muestra que la originalidad puede salvarnos por un rato, yo no creo mucho en eso. No se trara sólo de ser exótico para llamar la antención. Creo que hay algo auténtico en la intención que a nosotros nos mueve para repartir un disco al hogar alguien que nos quiere conocer.  Se trata de un desplazamiento de los paradigmas ortodoxos del rock; de un acercamiento; de compartir las canciones con la gente que realmente las disfruta, y no sólo con las masas en un festival, o en un boliche vampiro, o en un evento social con invitados distraídos.

- Cómo ves la escena under hoy en día

Frankie: Me inclino más por la alegría que por la cara de culo. La arrogancia es una actitud más snob que rockera, y la alegría a a veces parece que fuera para boludos. Yo creo en el legado de Miguel Abuelo, de las Viudas, de Federico Moura. Eran el regreso de la alegría. Ojalá Los Heladeros sean “el regreso del regreso” de ese mismo espíritu.

- Si tuvieras que decir tres cualidades de los HdT, cuáles serían?

Frankie: Se divierten arriba o abajo del escenario, se ríen de sí mismos, y hacen muchos coros.

- Y tres defectos?

Frankie: A veces se divierten demasiado, se rien muy fuerte, y exageran con tanto coro. La virtud y el defecto están separados por una delgada franja llamada moderación.

- Qué es lo que más disfrutas de la banda

Frankie: Viajar a las playas en invierno; ser espontáneos y decir “vamos a hacer un video acá, ya mismo”; no organizar absolutamente nada, así seguimos con la tradición de que las cosas nos salgan mejor de lo que jamás habíamos planeado. Y nos gusta tocar para poca gente. Por ejemplo, parar a cargar nafta y hacer un mini recital al lado de los surtidores. Después se olvidarán del nombre de la banda, pero no se olvidarán jamás que unos locos con gorro rojo pararon, cantaron, y se fueron en un camión de helados.

- Cómo se preparan para la presentación

Frankie: Ya se ensayó todo lo que se podía ensayar. Ahora nos juntamos sólo para charlar o para comer. Lógicamente tennemos nuestros bodegones de barrio amigos. Esos en lo que, cuando terminás un brindis, le decís al mozo “Ruben, tenés que venir a vernos al teatro así te subís a cantar un tema, eh atorrante?”.

- Nos podrías adelantar algo de lo que vamos a vivir esa noche

Frankie: Vamos a tocar todas las canciones de “Espuma libertad” y del EP “Marina del Rey”. También pensamos proyectar imágenes de esas giras de playas frías. Como los heladeros no sólo somos los cinco que tocamos, sino también los que nos hacen los videos, las fotos, el arte de los discos y los coros de cantina, vamos a sumarlos a todos. Los Heladeros son una gran familia. La tristeza es una excusa para escribir, y las canciones son betellas de palabras. Pero a la hora de cantar todo esto, Los Heladeros sonríen. Como cuando te sacan una foto, o cuando te dan una buena noticia.

Un poco de historia: THE SKATALITES nació oficialmente en 1963, y fue el germen de toda la música jamaicana que ha venido después: del ska al reggae, del dub al ragga. Se considera a The Skatalites como la banda madre de la que salieron todas las demás, ya que varios de sus integrantes fueron los que concibieron lo que hoy conocemos como REGGAE. Muchos de los éxitos con los que BOB MARLEY conquistó el mundo como “ONE LOVE”, “PUT IT ON” ó “SIMMER DOWN”, contaban con la interpretación de los músicos de Skatalites, y acompañaron a BOB en más de 150 grabaciones apenas comenzada su carrera musical, en el primer período del grupo de WAILING WAILERS (trío vocal compuesto por Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer).

Grabado en Montevideo y Buenos Aires, este documental explora el universo de Luciano Supervielle, en el que convive su infancia en Francia y México, el fútbol, la milonga, el candombe, la música electrónica, la música de Jorge Drexler, los tangos de Piazzolla, su participación en Bajo Fondo Tango Club, la tranquilidad de Montevideo y el Rio de la Plata, y una imagen única sobre la sociedad uruguaya que evoluciona a la par de su música.
Testimonios de los productores Gustavo Santaolalla y Juan Campodónico, y sus colegas Gabriel y Carlos Casacuberta.

Dirección: Ariel Hassan / Producción Ejecutiva: Woody González / Guión: Ina Godoy / Realización: La Brujula Television / Producción General: Pramer – Film&Arts

Luciano Supervielle – El juego de la musica from La Brujula on Vimeo.

Cuando se trata de música, ¿qué es real y qué es imaginario? ¿Qué es Rêverie? ¿Un álbum de estudio que suena en vivo, o un concierto que suena como disco de estudio? Hacerse estas preguntas es como tratar de descubrir el lugar exacto en el que el Río de la Plata se convierte en el Océano Atlántico. ¿A quién le importa eso? Lo mejor es, simplemente, disfrutar del río.

Los que pensaban que el segundo disco de Supervielle iba a sonar parecido a su brillante debut, tendrán que pensar de nuevo: en este disco no hay lugar para samples; lo que se escucha es la excitación pura de músicos tocando sus instrumentos, fluyendo en el vientre de ese sonido único y ecléctico que es más Bajofondo que tango. Si Piazzolla y el hip-hop eran la columna vertebral del primer disco, en éste lo es un artista joven dominando el arte de encontrar –y crear– belleza en ese lugar del que Franny Glass habla en “Adonde van los pájaros.” (La línea “Estamos perdidos entre la ciudad/y nuestra ansiedad”, así como esa oscuridad iluminada de todo el disco, lo pondrían orgulloso a Serge Gainsbourg.) Los otros pilares de Rêverie son las sutiles referencias impresionistas del piano de Supervielle y el sentido melódico y actitud rock-pop de Charly García (esa época gloriosa de fines de los ’70 hasta mediados de los ’80).

Además de “No soy un extraño”, el clásico de Charly, el otro puñado de covers están completamente reinventados. “Canción de muchacho”, que utiliza la voz original de un joven Eduardo Darnauchans, nos pone los pelos de punta al hacernos escuchar la voz de ese legendario uruguayo (una especie de Dylan/trovador medieval), con un sonido que nos lleva al vinilo pero también mira adelante y hace explotar la canción hasta convertirla en un viaje radicalmente nuevo; “Gritar”, un clásico del rock uruguayo, toma prestado al cantante original, Gabriel Peluffo (que popularizó la canción con Los Estómagos en 1985 y lidera a los muy populares e influyentes Buitres desde 1989), en una vibrante versión que trasciende décadas; “Índios”, el inolvidable himno de la mítica banda brasileña Legião Urbana, se acerca a la pista de baile sin perder la esencia del original, gracias a la ejecución perfecta de Luisa Pereira (una nueva cantante brasileña que vive en Uruguay) y la voz de Dado Villa-Lobos, el guitarrista original de Legião. La versión es el ejemplo más acabado de la asombrosa variedad estilística del disco.

Para mí, la canción-símbolo del disco es el breve y sublime “Un poco a lo Felisberto”. Felisberto Hernández (1902-1964), quizás el escritor fantástico uruguayo más influyente (y desconocido), se ganó la vida tocando el piano para cine mudo pero también dio conciertos con su propia música, antes de dedicarse de lleno a la literatura. García Márquez y Cortázar, entre otros, lo tienen como una inspiración.

“Creo que mi especialidad está en escribir lo que no sé, pues no creo que solamente se debe escribir lo que se sabe,” Hernández dijo una vez. “Me seduce cierto desorden que encuentro en la realidad y en los aspectos de su misterio. Y aquí se encuentran mi filosofía y mi arte.”

Montevideo no es Macondo, y Supervielle no está tratando de musicalizar al realismo mágico. Lo que hace en Rêverie es magia. Pero también es real.

La banda de La Plata brilló en la presentación de “Parque de depresiones” realizada en el Estadio Luna Park; poco mas de dos horas de show, sus nuevas canciones y muchos de los clásicos de siempre.

Con un estadio completo (y mucha gente que seguía entrando), Guasones, dió comienzo a su show a las 21hs (puntualidad a la cual, el rock,  ya no nos tiene acostumbrados)…

Del nuevo disco hicieron canciones como: “Heaven or hell”, “Perdón”, “Esmeralda colombiana”, “El Forastero”, “Camellos” y “Esperándote” entre otros…

Guasones tiene 19 años de trayectoria y, Parque de depresiones, es su séptimo disco por lo que la lista de temas, que nadie quiere dejar de escuchar, es complicada de armar; pese a ello, la banda de Soto, deleitó a su fiel público de siempre con canciones como: “Amaneciendo”, “Gracias”, “Down” (donde subió Manu, de La Mancha de Rolando), “Reyes de la noche”, “Caballo loco”, “Una noche mas”, “Baila Baila”, “Desiree parte II”, “Farmacia” y “Cómo un lobo”.

Ya hace dos años del primer desembarco en el Luna, sin embargo, la emoción y el agradecimiento, de la banda, fue como si hubiese sido la primera vez…

Guasones terminó su show a penas pasadas las 23hs con “Dame”. La próxima presentación será el 26 de Agosto en GAP (Mar del Plata) y el 27 en Bahia Blanca.

 Nota: Vanesa Spaccavento

Todos los viernes a las 20 horas, Teatro I.F.T. (Boulogne Sur Mer 549, Tel: 4962-9420)

Pablo es un hombre común, un mecánico que en una sesión de masajes de un instituto de barrio se encontrará con una situación impensada: Un masaje mal hecho le provoca inmovilidad y un terrible dolor corporal.

A partir de ahí, los personajes de la obra deambulan tratando de encontrar una solución. Los que se mueven parecen inmóviles y Pablo, inmóvil, desnuda distintas realidades e incertidumbres. Las miserias propias y ajenas aparecen en esta pieza con poesía, realidad, locura, romanticismo y fantasía.

EN TUS MANOS, GOYA, es una comedia de confesiones que cuenta, desde una camilla de masajes, qué cerca o qué lejos estamos de la felicidad y la forma de conseguirla y tenerla en nuestras manos.

Todos los viernes a las 20 horas, Teatro I.F.T. (Boulogne Sur Mer 549, Tel: 4962-9420)

Ficha Técnica:
Autor: Esteban Bruzzone
Dirección Y puesta en escena: Armando Saire
Actúan: Esteban Bruzzone, Victoria Hladilo, Andrea Ferrer,
Verónica Dragui y Luis Lezcano
Escenografía y Vestuario: Julieta Prat
Asistente de Dirección: Romina Besada
Coordinación de Producción: Claudia Diaz

Producción General: Julieta Prat

Fue en Junio que, Pampa Yakuza, presentó en un show muy íntimo algunas de las canciones que forman parte de “Singularmente”; ese día, los presentes, pudieron conseguir el disco pero…hubo que esperar hasta el 12 de agosto para el gran show.

El viernes, desde las 19hs, se podía ver gran cantidad de gente en los alrededores del Teatro Colegiales. Ansiedad y alegría era lo que reinaba en el ambiente.

Poco pasadas las 21hs comenzó la gran noche con “Hoy es ahora”, siguió con “Paisano del adoquón” y, en tercer lugar, apareció un clásico de la mano de “Tóxico próximo”.

Claramente cuando una banda saca un nuevo albún se sabe que ciertos temas van a dejar de aparecer en la lista para darle lugar a los nuevos; sin embargo, la lista fue cuidada. Se pudo disfrutar del viaje que implica ponerle “play” a la placa pero no se puede decir que olvidaron esos temas que todos los “yakuzeros” no quieren dejar de escuchar. De “Singularmente” estuvieron presente temas como: “Buscando sin esperar”, se bailó un poco de “cumbia” con “que bien te va” donde subió como invitado Lucas Villafañe (de Karamelo Santo) para endulzarnos los oidos con el acordeón, “Arlequines” y “Viejos conocidos”. Dentro de los ya clásicos no faltaron: “Brillante sol”, “Dando pasos”, “De vuelta” y “Bla bla bla” entre otros…

El gran cierre fue con el infaltable  “Carnaval para tu desconsuelo” donde los músicos bajaron, una vez mas, a disfrutar de la fiesta que se vive en cada show abajo del escenario.

Pampa Yakuza comienza ahora a llevar su nuevo disco por los distintos escenarios del país y, si bien, ese recorrido es un acertijo lo cierto es que la banda tiene un marcado y merecido camino en ascenso.

Algunos momentos del lanzamiento (22 de junio)

Vanesa Spaccavento

Entradas anticipadas en venta en Locuras (Once, Flores y Belgrano), La Cueva (San Miguel y Lanús), La Estaka (Quilmes), Fuera de Sektor (Temperley), La Rockeria (San Fernando), Laser (Morón), Lee-Chi (Bond Street) y Ticketek.

Kapanga: La banda liderada por el carismático Martín “Mono” Fabio Kapanga y cuya formación se completa con la presencia de Claudio Maffia (batería y coros), Javier “Memo” Manera (bajo), Mariano Arjones (teclados y coros) y Miguel Luna Campos (guitarra y coros), regresa a suelo porteño para cerrar “Todoterreno GBA 2010”; la gira que a lo largo de todo el año y con la excelente excusa de celebrar quince años junto a la música, llevó la fiesta kapanguera a distintos lugares del conurbano bonaerense.
Luego del estreno del film “Todoterreno” (diciembre 2009), la banda de Quilmes presentó, en abril de este año y en el mítico Luna Park, su último trabajo de nombre homónimo. Más tarde realizó un mini tour por México y en agosto repasó, en La Trastienda, todos sus discos de estudio. A mediados de septiembre y para celebrar su cumpleaños número 15, Kapanga lanzó “Todo es poco”; una compilación integrada por catorce canciones seleccionadas del extenso repertorio de la banda. Algunos de los temas presentes en este disco son; “Bisabuelo”, “Desesperado”, “Postal”, “Desearía”, “Un lugar”, “Fumar”, “Ramón” y “El mono relojero”.
Este show en Groove es una oportunidad imperdible para los kapangueros que quieran escuchar en vivo los clásicos de siempre y algunos de los temas que ya no forman parte del repertorio de la banda, cuya extensa discografía se compone con los trabajos “A 15 centímetros de la realidad” (1998), “Un asado en Abbey Road” (1999), “Operación rebenque” (2000), “Botanika” (2002), ¡Esta! (2004), “Kapangstock” (2006), “Crece” (2007) y “Todoterreno” (2009).

Qué mejor que recibir la primavera con amigos en un festival con tres bueas bandas de rock. El 24 de septiebre, a partir de las 21hs, los esperamos en Pana Rock (Mariano Acosta 13, esq. Rivadavia – Floresta). Las entradas anticipadas están $15 ($25 en puerta).

Pedido especial – Además de pasar un momento junto a amigos disfrutando de tres lindas bandas, vamos a estar colaborando con la gente de SEMIYERO. A raíz de ello le pedimos a todos los presentes colaborar con:leche en polvo, una leche larga vida o galletitas. Lo recolectado será donado a la gente de Ciudad Oculta.

Los esperamos ahi a partir de las 21hs!!!!

DESINHIBIDOS – http://www.facebook.com/de​sinhibidos

Desinhibidos – Sin deskanso @ El Marquee Session Bar from Huevo Films on Vimeo.

IDA Y VUELTA - http://www.facebook.com/id​ayvueltarock

VIEJO FAROL - http://www.facebook.com/vi​ejofaroloficial

Viejo Farol – Cambios / Oficial from Huevo Films on Vimeo.